El Pionero

“Favio era único e irrepetible”

Santiago Ramírez Tricoli — 2018-12-07T04:00:00Z

Vive en Cariló. Junto al cantautor y artista popular realizó Juan Moreira, una producción que, hace unos días, cumplió 45 años. Su filmografía es rica y extensa. De bajo perfil, Desanzo practica ajedrez.

Cariló Tennis Club, un lugar al que nunca había ido y que ni siquiera sabía que existía. Pero este fue el punto de encuentro pactado para la entrevista a Juan Carlos Desanzo. En el camino nos perdimos y después de varias vueltas le tuvimos que preguntar a una señora cómo llegar. Llegamos y el entrevistado nos esperaba afuera.

Mientras sonaba Fito Páez de fondo en la TV, entramos a la cantina del club junto a Raúl Coronel.

Desanzo es una persona desconocida al ojo del público común pero que dentro de la industria del cine es toda una leyenda. Fue el responsable de la fotografía en más de cincuenta películas y director en once. Los tres nos sentamos en un rincón del amplio local del concesionario del club.

–¿Cómo entraste a la industria?
–El cine era algo de privilegiados; no existía la facilidad como la que existe ahora. Recién pude entrar con 22 años. Poder conseguir ingresar a los estudios era muy duro. Empecé barriendo los pisos de un estudio a cambio de que me dejaran pasar a ver las filmaciones. No existían las escuelas de cine: los técnicos y los actores eran todos autodidactas.

–¿Cómo aprendiste a manejar una cámara?
–La cámara era un misterio. Se cargaba en un cuarto oscuro y la traían tapada al estudio para que nadie se quedara con alguna información. Cuando entraba, le sacaban el velo y empezaba el rodaje. Era algo de alta jerarquía, que no estaba al alcance de la gente corriente. Los que teníamos muchas ganas de entrar a la industria entrábamos al cine publicitario. Para la gente del cine, la publicidad era algo denigrante, de baja categoría. Fue una experiencia muy provechosa; siempre teníamos experiencias distintas, con diferentes sets, actores, etc. Ahí gané experiencia técnica que me permitió seguir progresando en los conocimientos de la cinematografía; con esa experiencia pude filmar mi primer largometraje, junto a Pino Solanas, La hora de los hornos, de una manera clandestina, ya que se filmó durante la dictadura de Onganía.

–¿Cómo se filmaba en la década del ‘70?
–La hora de los hornos la grabamos con una cámara de 16 mm, amateur, sin muchos recursos. Recuerdo una anécdota muy jocosa. Dentro de la película hay un manifiesto de San Martín que se sobreimprime sobre las tres banderas de los ejércitos libertadores de América: Argentina, Chile y Perú; con la música y el sonido, el público imaginaba tres ejércitos cruzando la Cordillera de los Andes. Lo que realmente hicimos fue poner la cámara en un trípode y junto a Pino sosteníamos las banderas con la cordillera de fondo, entonces con el manifiesto y la música quedaba como algo realmente épico pero que en realidad era una payasada.

–¿Cómo continúa todo después de La hora de los hornos?
–Alberto Fischerman me convocó como director de fotografía para realizar una película que rompió los estándares del cine argentino, llamada The Players vs. Ángeles caídos, ya que los actores tenían total libertad. Recuerdo que el jefe eléctrico que había participado en La Guerra Gaucha no entendía un carajo y decía: “Esto no es cine, es una mierda”. Teníamos que andar corriendo a los actores por todo el set. Trabajábamos de 00.00 a 08.00 porque filmábamos dentro de los sets que usaban las películas durante la tarde. Recuerdo que el sonidista no se ponía donde se filma porque lo podría influenciar lo que vía; entonces, en un momento todos empezaron a reír. Yo lo estaba mirando, se sacó los auriculares y vino a ver qué pasaba. Viene y todos se estaban riendo y el tipo también se empezó a reír y de pronto le agarró un ataque tos. El director lo mira y le dice: “Toses no, risas sí.

–¿Cómo comenzó tu relación con Leonardo Favio?
–Antes, si no estabas en el sindicato no podías trabajar. Además, había que ir escalando posiciones; no se podía saltear esa forma de ascenso. Favio me quería contratar para Juan Moreira y le dijo a la productora: “Sin Desanzo no hago la película”. Entonces, el sindicato me dio un permiso especial y se destrabó el conflicto. Juan Moreira es una pieza capital de la cinematografía nacional; costó sangre, sudor y lágrimas: 16 semanas de rodaje. Irrepetible. Hoy los rodajes duran solo cuatro o cinco semanas.

Favio fue el único gran poeta del cine nacional. Fue inolvidable estar con él. Era mágico, vivía en un mundo aparte. Nunca fue un buen filmador. Más que todo era un gran pensador, un soñador. Me acuerdo que una vez, luego de tomarse un café, empezó a masticar y tragar un vaso de plástico. Otro tanto le ocurría con el cigarrillo, ya que de manera mecánica terminaba por triturar el filtro y se lo tragaba.

Un día me dijo: “Vos, que tenés poder, suspendé la filmación; decí que no hay luz. Era un día de sol radiante. Entonces, agarré mi fotómetro, le saqué la pila y le dije al productor: “Mire, no hay luz, el fotómetro no marca”. “Te vi conversando con ese ladrón”, me dijo, en alusión a Leonardo. Entonces, fuimos a mi casa y encendió el televisor y se puso a ver películas de cowboys. Yo no entendía nada, y le pregunté por qué las estaba mirando, y me dijo: “Quiero saber cómo se filma la entrada de un caballo a un pueblo. Solo para eso paró la filmación. Era único e irrepetible. Recuerdo que empecé la filmación con el pelo negro y terminé con el pelo blanco. Era muy difícil filmar en esa época. Apenas teníamos recursos. Nos costó demasiado terminarla.

Un festival con brillo propio

El Pionero, Santiago Ramírez Tricoli — 2018-09-21T05:00:00Z

Es una de las etapas previas al largometraje, en muchos casos el apoyo económico es casi inexistente, pero los cortos siguen adelante reflejando el momento, dando testimonio y siendo el espejo de la particular realidad nacional. Durante tres días, los realizadores vivieron su fiesta.

La vereda y el acceso al Teatro de la Torre estuvieron colmados de gente, mucho antes de la hora prevista en la tarde del viernes 14. Como por arte de magia, “la gente de cine” fue transformando el paisaje y las inmediaciones de Constitución y Valle Fértil. Hasta que llegó el momento en que el personal municipal “dio sala” y de a poco la colorida concurrencia se ubicó en las remozadas butacas de la sala oficial. Al principio, cruzando saludos con viejos conocidos, y luego, dándole espacio a la lógica expectativa del inicio de la muestra.

El inicio
Luego de la brillante introducción de la licenciada Liliana Escobar, fue la presidente de la Unión de Cineastas de Paso Reducido (Uncipar), Paula Sánchez, la encargada de dar comienzo a la apertura de la 40° edición de las Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente.

“Es un momento en que estoy muy honrada, muy feliz de este momento y de este punto de la historia, de este festival, de haber asumido una tarea y un compromiso que fue tomando forma durante todos estos años, de convertirnos en ventana, en una vidriera necesaria para el circuito independiente, de cumplir con un rol que nos excedió, de ser exhibidores, de ser formadores de audiencia y de hacerlo acá, en este lugar, de tener el compromiso por el lugar donde estamos parados, por este Municipio, por esta comunidad que por tercer año nos abre los brazos, con una comunidad con la que también tenemos que dialogar, con la que entendemos que están generando nuevas producciones. Lo que vamos a ver esta noche es una muestra de una producción absolutamente pinamarense y nos sentimos responsables de toda esta sinergia, con lo que pasa, con el mostrar, con el exhibir cómo nos sentimos responsables con lo que están haciendo ustedes, con lo que vienen a mostrar, con el futuro y con el pasado también, con todos los que pasaron, con todos los nombres que estuvieron y con los que están hoy acá también y que tenemos la obligación de conocer porque generamos una historia del cortometraje. Uncipar se consolidó como un festival que puso en valor un formato que merece un mercado, que merece ser distinguido como formato en sí y no como una primera instancia de realización”, fueron sus primeras palabras, interrumpidas por momentos, por los aplausos de la platea.
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Sin acartonamientos, a continuación fue el secretario de Turismo, Eduardo Isach, el encargado de dar la bienvenida.

“Recuerdo cuando, hace tres años, una persona pidió una entrevista, Martín Zeta, que me dijo que necesitaba una mano para asegurar la continuidad del festival. La verdad es que emociona ver gente que ama lo que hace porque pienso que es lo que hace falta hoy, amor y pasión por lo que se hace. Veo que le ponen todo, cómo decirles que no si estamos para eso”, reconoció el funcionario.

Luego tuvo inicio la proyección de las primeras producciones.

El cierre
El momento de mayor expectativa fue en la noche del domingo 15, donde el jurado de la competencia nacional premió a La de Messi (2017), que cuenta la historia de dos hermanitos que buscan en lo que desechan los demás para poder subsistir en un mundo muy hostil para ambos.

La noche empezó con la premiación por parte de la gente de Cinear, que eligió como mejor cortometraje nacional La Entrevista (2017), de Fermín de la Serna.

Argentores le dio la distinción de mejor guión a la comedia El Hundimiento del Titanic (2017), de Ezequiel Vega y Fernando Pérez.

La Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI), por su lado, premió a Juan Manuel Correa por su interpretación en La Trampa (2017) y a Coral Gabaglio por su actuación en Trato (2017). También se distinguió a tres por mejor fotografía: Ovum (2017), La Virgen del Agua (2017) y El Casamiento (2017), y por último, las menciones de la Asociación de Cronistas (ACCA) fueron para Ovum (2017) y Todas mis Lolas (2017) y el premio para La de Messi (2017).

El segundo puesto al mejor cortometraje fue para Bromuro de Amor (2017), de Sebastián Zayas, y el gran ganador de la noche pinamarense fue el corto de Mauro Iván Ojeda La de Messi (2017). Finalmente, el jurado del festival entregó tres menciones por todos los cortos: Ovum (2017), El Casamiento (2017) y La Unidad de Los Pájaros (2017).

Competencia Nacional
1° Premio: La de Messi, de Mauro Iván Ojeda
2° Premio: Bromuro de amor, de Sebastián Zayas
Menciones especiales: Ovum, de Luciano Blotta; El casamiento, de Juan Camardella; y La unidad de los pájaros, de Cruz Lisandro Morena

Competencia Internacional
1° Premio: Fremde, de Jonathan Behr (Alemania)
2° Premio: Pépé le morse, de Lucrèce Andrade (Francia)
1° Mención: Empty view, de Ali Zare Ghanatnowi (Irán)
2° Mención: Los aeronautas, de León Fernández (México)

Premios no oficiales
Premio Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina (ACCA)
1° Premio: La de Messi, de Mauro Iván Ojeda
Premio Asociación Directores de Fotografía (ADF): Caina Lirio de Silva Nunes, por La Virgen del agua, de Joaquín Possentini; Claudio Beiza, por Ovum, de Luciano Blotta; y Juan Camardella, por El casamiento, de Juan Camardella
Premio Sociedad General de Autores de la Argentina (Argentores): El hundimiento del Titanic, de Ezequiel Vega y Fernando Pérez
Premio Cine.ar: La entrevista, de Fermín de la Serna
Premio Sociedad Argentina de Gestión de Actores Intérpretes (SAGAI): Mejor Actuación Femenina: Coral Gabaglio, por Trato, de Gisela Benenzón; y Mejor Actuación Masculina: Juan Manuel Correa, por La trampa, de Jerónimo Paz Clemente

OPINIÓN

Uncipar, sintetizado

Por Santiago Ramírez Tricoli

Es la segunda vez que asisto a las jornadas de cine que organiza la Uncipar: la primera vez fue el año pasado, como público, y este año, como prensa, para cubrir el evento.

Al llegar al teatro lo primero que percibí fue el familiar y amigable clima del evento, aunque en ningún momento me sentí parte de eso, muy probablemente porque todavía soy bastante nuevo en el tema prensa.

Junto con mi colega Raúl asistimos a la apertura del festival, que empezó una hora tarde.

Luego de un acto protocolar, como lo es cualquier apertura, comenzó la primera tanda de cortos nacionales.

Pero lo que me pareció más destacable sucedió unas horas más tarde.

Se proyectaron cortometrajes hechos en Pinamar, filmados en el marco del Taller Municipal de Cine y Realización. A pesar del evidente bajo presupuesto de estas producciones, se pudo mostrar que existe futuro para el cine local.

También se proyectaron 20 minutos del primer largometraje producido íntegramente en Pinamar, Potuto, dirigido por Pepe Cello, a estrenar en diciembre.

Se destacan la muy cuidada fotografía y las remarcables interpretaciones de los actores locales.

A pesar de estos puntos fuertes, el montaje flaquea pero, teniendo en cuenta que esta versión de 20 minutos sirve como adelanto, espero que en el corte final pueda mejorar.

El segundo día se desarrolló con total normalidad. Asistí a la segunda tanda de cortos internacionales y sucedió algo que me pareció muy divertido: uno de los jurados se durmió durante uno de los cortos. Evidentemente no le gustó.

El tercer y último día me pareció el más interesante, ya que se llevó a cabo una charla con directores que pasaron por el festival. Detallaron sus comienzos en la industria y hablaron sobre las dificultades de conseguir financiación para un largometraje.

Ese mismo día se dio el cierre del festival, otra vez empezando tarde, donde quedó casi confirmado que el año que viene el festival volverá a nuestra ciudad.

Año tras año el festival sigue demostrando que no es sólo una competencia sino que sobre todo es un encuentro donde cineastas, tanto novatos como experimentados, pueden pasar tres días juntos compartiendo historias, ideas, proyectos y consejos.

En los dos años que asistí no vi tanto público local; la mayoría siempre fue gente de la industria y entiendo perfectamente el motivo, ya que las películas exhibidas no están hechas con un fin comercial, están realizadas con la intención de crear una buena obra de arte. Esto no quiere decir que la asistencia fue baja, al contrario, fue notablemente mayor que la del año pasado.

Tampoco hubo mucha presencia de los medios locales, lo cual me pareció bastante extraño. Pero sí hubo una importante concurrencia de medios digitales especializados en cine.

Que un festival como Uncipar pueda continuar demuestra que Pinamar es una ciudad que está dispuesta a recibir al cine con los brazos abiertos, así como ocurre con otras expresiones culturales con vuelo.

Pinamar, a 24 fotogramas

Santiago Ramírez Tricoli — 2018-09-14T06:00:00Z

Día soleado con una pizca de viento. Me encuentro sentado en las oficinas del semanario, esperando al entrevistado. Miro por la ventana y es imposible no reconocerlo. Un hombre alto, pelo hasta los hombros, anteojos de sol, y violonchelo en la espalda. Su nombre es José Reyes, mejor conocido como Pepe Cello. Director de cine con más de 1500 comerciales filmados y con un buen puñado de cortos de ficción, es desde 2012 profesor del Taller de Cine y Realización de la Municipalidad.

Entra a las oficinas y decidimos llevar a cabo la entrevista en la Sala de Reuniones y lo primero que nota son los libros con los archivos del semanario.

“¿Leíste alguna vez lo que hay en esos libros?”, me pregunta.
Le respondo negativamente.

Entonces, empezamos a hablar.
“Me recibí de director en el 91 en Avellaneda e inmediatamente entré como director de promociones en Canal 13. En ese momento, apenas te recibías conseguías laburo inmediatamente. Hice más de 1500 comerciales y estuve en muchos lados, como Estados Unidos y Canadá. En ese entonces compré mi casa en Pinamar. Venía a escribir y siempre decía que quería mudarme acá cuando terminara, porque en publicidad a los 40 ya sos grande. Entonces, me vine en 2011. Cuando llegué a Pinamar, me empezaron a invitar a encuentros con los pioneros, donde tocaba el violonchelo. Con los pioneros conocí mucho de Pinamar, sus diferencias con Valeria, Cariló y ni hablar con Villa Gesell. Me pareció muy fascinante.

–¿Cuándo empezaste el taller?
–En 2012 empezamos el taller de cine. Hablando con la administración del momento les dije que faltaban dos cosas, una orquesta (en ese entonces ya venía trabajando hacía bastante con la de Villa Gesell) y algo relacionado con el cine. En ese momento el cine, en Pinamar, estaba erróneamente percibido como televisión; es decir, actos políticos, cubrir eventos. En el cine contás una historia. También está toda la parte técnica, pero nunca hay que olvidarse de que el cine es arte. La idea del taller siempre fue hacer cine, ficción. Llegó un montón de gente que amaba el cine pero no sabía cómo y nosotros le dimos las herramientas para poder hacerlo. Los elementos los hicimos nosotros. No le podíamos pedir a la muni plata para comprarlos. Yo tenía una cámara, conseguimos trípodes, etc. Y a los actores les tuvimos que enseñar que el cine es diferente al teatro. En el teatro todo tiene mucho movimiento corporal y expresión; en cambio, el cine es más como la vida real.

Una de las ideas del taller es descubrir cuáles son los límites del cine pinamarense. Esto también viene de la mano con el concurso que hicimos con la muni, que es para descubrir talentos locales. Esta administración nos dio un espacio y queremos aprovecharlo lo más que se pueda.

–¿Qué me podés contar del largometraje que estás filmando?
–Nos quedan tres días para terminar nuestra película. La venimos filmando hace un año y medio. Estamos haciendo el trabajo de postproducción en paralelo con el rodaje para acelerar los tiempos. Todo el equipo es gente que se capacitó con el taller. Y el guion surgió de un encuentro con los pioneros donde se hablaba de un nene misterioso, supuestamente hijo de una mujer guardavidas que deambulaba por las calles de Pinamar con hambre y sed. Ocasionalmente la gente lo alimentaba, le daba techo, etc. Hasta que un día su padre se lo llevó y el resto nunca se supo. El guión parte de eso, queremos contar la historia de la primera mujer guardavidas e intentar darle una conclusión a la historia de ese nene. El 40% de la película es de época, donde aparecen personajes, como el primer comisario, el primer médico, entre otros. Y el otro 60% transcurre en el presente, donde vemos al nene volver a Pinamar.

Al film lo queremos estrenar en diciembre y también tenemos ganas de presentarlo en festivales. Ahora, en Uncipar, se van a proyectar ocho minutos de adelanto.

Ya estamos pensando en la segunda película, obviamente.
–¿Por qué decidiste estudiar cine?
–La historia es muy graciosa. Viviendo en Buenos Aires, salía con una chica de Rosario. Los fines de semana iba para allá y los lunes llegaba muerto de cansancio. En ese entonces trabajaba en una empresa de publicidad, de cadete. Un día me echo a dormir detrás de los equipos a las nueve de la mañana y al rato llega el jefe a los gritos porque no sé qué había pasado y me despierto y el tipo me empieza a putear y yo le digo: “No. Mirá, yo estaba viendo los equipos porque me interesa todo esto”. Y me dice: “Vos vení, que sos un tipo pensante, que te voy a enseñar a editar”. Entonces, me lleva con un editor y empezaron a pegar imágenes con música y quedé fascinado. Ahí encontré mi vocación.

ENTREVISTA A FRANCO “CHICHO” AGUIRRE

Santiago Ramírez Tricoli — 2018-08-31T06:30:00Z

El crecimiento del rap en nuestra comunidad es el eje de esta charla. La visión de unos de sus cultores y una oportunidad para asomarse en un mundo, para muchos, desconocido.

Siempre me interesaron las competencias de freestyle y el hip hop en general. Para el que no lo sepa, el freestyle es una forma improvisada de rapear (de rimar palabras fluidamente siguiendo un ritmo), es decir, no hay letras escritas o compuestas previamente. Me acuerdo que cuando tenía 11 ó 12 un amigo me mostró por primera vez una de las competencias más importantes, la Red Bull.

Pasaron los años y me desconecté de ese mundo. Pero un día saliendo del cine, camino a la parada del micro que está en la plaza detrás de la ex terminal, vi un círculo de gente. Estaba con un amigo, nos acercamos y él me comenta que normalmente ahí se juntan para hacer freestyle y competir. Esto despertó mi interés. Entonces por medio de una amiga en común me contacté con uno de los raperos más famosos dentro del círculo del hip hop local, Franco Nahuel Aguirre, más conocido como Chicho, un chico de 19 años que dedica gran parte de su tiempo a este mundo.

Decidimos encontrarnos en las oficinas del semanario, me pareció un buen lugar para ambos. Momentos antes de empezar con la charla lo noto un poco tímido, tal vez nervioso.

–¿A qué te dedicás? ¿Cuál es tu medio de vida?
–Trabajo con mi hermano pero le dedico la mayoría de mi tiempo a clases que doy a los chicos que quieren empezar a rapear; les doy herramientas para ayudarlos, rimas, estructura, métrica, flow, punchlines, que son los remates que se usan para terminar rimas.

–¿Cuándo y cómo empezaste?
–Hace tres meses empecé. Un día me llamaron de la Municipalidad y arranqué. Siempre pensé que se me iba a dar una oportunidad así.

–¿Cómo entraste al mundo de freestyle?
–En 2009, mi hermano me hizo escuchar a un tipo que hacia rap cristiano; sí, rap cristiano, y me impresionó el flow que tenía; lo copiaba, me ponía la gorrita para atrás, los anteojos, pero después me alejé de eso por un tiempo. Hasta que en 2012, 2013, comencé a ver la Red Bull de España y me di cuenta de que quería hacer lo que ellos hacían. Entonces, empecé a probar y me gustó y, encima, ese mismo año me enteré por Facebook que un amigo rapeaba. Entonces, hablé con él y organizamos una competencia. Hicimos la primera competencia en Pinamar atrás de Centerplay y así surgió todo.

Ya habrán pasado cinco o siete minutos desde que empezamos; ya entramos en confianza y noto a Chicho mas entusiasmado.

–¿Participaste en alguna competencia importante?
–Estuve en una competencia que se llama A cara de perro, que en su momento era importante para los juniors y, siendo de Pinamar, era complicado entrar, pero fui igual. Había 146 competidores y estaban los mejores: era como jugar contra Messi, Higuain, y quedé entre los dieciséis mejores. Al año siguiente volví y en el jurado estaban Kaiser, Arkano y Sony (raperos muy reconocidos en Argentina) y llegué a semifinales. Estaba motivadísimo, estaba prendido fuego y estuve a un pelo de ganarle pero perdí. Después no me presenté más.

Luego me mudé a Buenos Aires un año y participé en el Quinto Escalón (otra competencia muy reconocida). Iba casi siempre. Ahí estuve con muchos raperos que ahora son muy famosos.

–¿Cómo ves el freestyle en Pinamar?
–La primera “compe” la hicimos en 2013; éramos pocos ocho o nueve. Hoy, por lo menos treinta. El freestyle está con mucho nivel, hay gente muy buena, pero el problema es que como Pinamar es chico siempre competís con los mismos. Pero, repito, hay mucho nivel y muchos chicos con futuro.

–¿Cómo afectó a la escena local de freestyle el hecho de que el trap (subgénero del rap) se haya puesto de moda?
–En 2016, cuando el Quinto Escalón la pegó, acá éramos sólo diez raperos y llegamos a ser cien. El impacto fue enorme. Fue en 2016 cuando en el Quinto había gente que hoy es muy famosa: todos esos sacaron canciones y hoy tienen millones de seguidores.

A partir de ese momento se empezó a acercar mucha gente que contamina la cultura, que está por moda. Ahora todos se creen raperos pero también sirvió para abrirle las puertas a gente que se interesa realmente.

–¿Qué tan difícil es hacer freestyle?
–A mis alumnos les digo que cuando nacieron no sabían decir “mamá” y “papá”; ellos aprendieron a decirlo. Cuando jugás por primera vez al fútbol no hacés un gol de chilena ni hacés veinte jueguitos. Como todo, es práctica, es cuestión de dedicación, y que te guste. Cualquiera puede ser un freestyler.

También, la gente que lee y adquiere vocabulario tiene mucha ventaja sobre otros.

–Me enteré de que sacaste dos canciones, y noté que tienen un sonido muy noventoso. ¿Por qué elegiste ese estilo y no uno más trapero? ¿Cuáles fueron tus influencias?

En este punto de la charla, el músico no puede ocultar su satisfacción.

–No me gusta ser como los demás, me gusta ser diferente. Están haciendo todos lo mismo. Respeto el trap. Quizá el día de mañana haga un tema de trap, pero por ahora voy a seguir haciendo lo que hago. Mi principal influencia es el rap español.

Ahora estoy por sacar dos temas nuevos. En una competencia el premio era un videoclip y lo gané, así que uno de los temas sale con videoclip, seguro. Mi objetivo principal es intentar llegar a una Red Bull representando a Pinamar, y que mi música transmita un buen mensaje y haga sentir algo a la gente.

En este punto de la entrevista entendí que a Chicho le encanta hablar de sus éxitos y su propia música sin ser vanidoso.

Él es bueno en lo que hace, no sólo porque practica y le pone dedicación sino también porque hay que tener una autoestima alta y una personalidad fuerte.

Uno de los pilares del freestyle es el respeto. Durante la batalla se matan a insultos, se tiran palos por todos lados. Pero es lo que aman y, al final del día, todos siguen siendo amigos.